Dobre dobre . 02-01-2020, 07:57 #6. By Fatman in forum Nikon - D40-D90 i D3000-D7500 porady jak robić zdjęcia i dyskusje o opublikowanych zdjęciach. Forum
Zdjęcia na bloga, to wciąż gorący temat i bardzo często pytacie mnie o to, jak robić zdjęcia na bloga. Dziś będzie czysto teoretycznie, chcę zwrócić Waszą uwagę na pewne aspekty związane z tym jak robić zdjęcia na bloga, o których powinniście wiedzieć już na samym początku. Dziś dowiecie się z czym to się je, od czego zacząć, na co zwrócić uwagę. Post przeznaczony jest dla osób, które dopiero zaczynają pracować nad zdjęciami do postów i szukają porad, które pomogą im zacząć tę wspaniałą przygodę. W innych tekstach w kategorii FOTOGRAFIA, znajdziecie porady jak przygotować zdjęcia, jak robić ładne zdjęcia i czemu dodatki są takie ważne! • Dlaczego fajnie być blogerem? • Zjęcia flat lay – co to jest? • Jak robić klimatyczne zdjęcia? Żeby robić ładne zdjęcia na bloga, trzeba mieć na nie pomysł. Przygotowanie fotografii do tekstu, to wcale nie taka prosta sprawa. Cały proces zaczyna się w głowie, a reszta to kwestia umiejętności, posiadanego sprzętu, wyczucia estetyki, stylu i oczywiście możliwości. Nie chcę dać Wam tutaj przepisu na to, jak robić zdjęcia na bloga, bo każdy z nas ma inny styl. Chce Wam natomiast podpowiedzieć, jakie kwestie teoretyczne są istotne, aby całość sprawiała Wam przyjemność i przyniosła zadowalające efekty. Więc zacznijmy od początku. WYBIERZ ODPOWIEDNI SPRZĘT To jaki sprzęt wybierzecie, zależy od Waszego budżetu, potrzeb i umiejętności, bo pamiętajcie: to nie aparat robi zdjęcia, tylko Wy! Początkowo pracowałam z aparatem Nikon D40, ale już cztery lata temu przerzuciłam się na nowszy model Nikon D5100. Jeżeli jesteście w stanie zaopatrzyć się w obiektyw, polecałabym zapoznać się z możliwościami tych stało ogniskowych: 50mm f/1,8 lub 35mm f/1,4. Jak robię zdjęcia na bloga, to najczęściej korzystam z możliwości obiektywu 35mm. Sprawdza się u mnie najlepiej i daje ogromne możliwości. Podobnie jak w przypadku samego aparatu, dobór obiektywu to również indywidualna sprawa. Dobry obiektyw ułatwi Wam po prostu robienie zdjęć na bloga. Jeżeli macie odpowiedni budżet i chcecie zaopatrzyć się w najlepszej jakości sprzęt, radziłabym przejrzeć ofertę wiodących marek. Natomiast jeżeli nie chcecie lub nie możecie zainwestować w wypasiony aparat wystarczy, że macie smartfona, duże okno i kilka aplikacji do obróbki zdjęć. Jak robicie zdjęcia na bloga, to nic nie stoi na przeszkodzie, aby ona również były świetne! Na początek to wystarczy, chociaż zapewniam Was, że jeżeli wciągniecie się w blogowanie, będziecie chcieć więcej i więcej. ZNAJDŹ KONCEPCJĘ Nie róbcie zdjęć na bloga byle jak. Tutaj mogę Wam podpowiedzieć, że jeżeli nie będziecie mieć koncepcji na swoje zdjęcie, ciężko Wam będzie przygotować coś sensownego. Ale nic straconego! Jeżeli brakuje Wam inspiracji na dane zdjęcie, sposób ekspozycji danego produktu, możecie zajrzeć na Instagram lub do drugiego największego zbioru inspiracji w sieci: Pinterest. Nic na siłę, ale szukanie inspiracji to coś, co lubię robić w wolnym czasie. Inspirowanie się pięknymi zdjęciami to nic złego, ważne żeby fotografie były dopasowane do Waszego bloga i Waszej osobowości. No i oczywiście tematu jaki chcecie poruszyć. Nie ma sensu robić zdjęcia herbaty, jeżeli macie zamiar pisać o najnowszych trendach w designie telewizorów. Chyba, że w tle będzie telewizor najnowszej generacji, to okej… Ale rozumiecie o co mi chodzi? Zdjęcia na bloga zachowane w podobnej stylistyce, kojarzące się z Wami/z Waszym blogiem na pewno zwiększą rozpoznawalność Waszej marki. Uważam, że to niezwykle ważny element fotografii na bloga. Zdjęcia kojarzą się z konkretnym blogerem, więc łatwiej nam przypisać zdjęcie do osoby i tematu bloga. WYBIERZ DOBRE ŚWIATŁO W tej kwestii mogę Wam doradzić, że naturalne światło jest po prostu najlepsze. Jak robić zdjęcia na bloga, to tylko przy oknie! Do fotografii produktowej, nawet na kolorowym, niejednolitym tle daje najlepsze efekty i zapewnia nieskazitelność zdjęcia. Od wielu lat, to właśnie światło z okna sprawdza się u mnie zdecydowanie najlepiej i takiego radzę Wam szukać. Przynajmniej na początku zabawy z fotografią. Jeżeli Wasze pomieszczenia są ciemne, nie macie dużych okien warto zainteresować się nieprofesjonalnym oświetleniem studyjnym. Takich lamp jest niesamowicie dużo i w przeróżnych cenach. Małe softboxy czy żarówki z parasolką to wydatek rzędu 100-200zł, w zależności od wielkości i mocy. Lampa pierścieniowa to niezbędnik, jeżeli interesujecie się fotografią makijażu całej twarzy lub oka. Jeżeli będziecie zainteresowani, odnośnie oświetlenia przygotuję dla Was osobny wpis, bo to jednak bardzo szeroki temat, o którym można pisać i pisać! ĆWICZ KADRY Jak robić zdjęcia na bloga? Ćwicząc kadry! Czyli sposóby w jaki chcesz pokazywać produkty na swoim blogu. Niezależnie od tego czy zdecydujecie się na flat lay, czy technikę fotografii portretowej, szukajcie najlepszych ujęć. Kadrowanie jest jednym z najważniejszych elementów udanej fotografii, szczególnie jeżeli zależy Wam na wyeksponowaniu konkretnego elementu (lub kilku). Najlepiej jest odnaleźć swój sposób, który pozwoli Wam podkreślić charakter bloga i konkretnego wpisu. Im więcej zdjęć zrobicie, tym łatwiej będzie Wam tworzyć kompozycje i układać produkty. Wtedy kadrowanie będzie banalnie proste. Ja wciąż ćwiczę i szukam sposobu na siebie i sprawdza się tutaj powiedzenie: Praktyka czyni mistrza! OBRABIAJ ZDJĘCIA Nie mam tutaj na myśli, żeby całkowicie zmieniać zdjęcie, dodawać lub usuwać elementy, tworzyć z nich coś zupełnie innego. Chodzi mi o wzmocnienie kontrastu, mocniejsze nasycenie kolorów czy poprawienie kadrowania zdjęcia lub jego rozjaśnienie. Zmniejszanie rozmiaru lub drobne poprawki, to moim zdaniem sprawy obowiązkowe, jeżeli chodzi o przygotowanie zdjęć na bloga. To, co potrzeba zmienić na zdjęciu zależy od tego, jakie zdjęcie chcecie przygotować. Duży wpływ na obróbkę ma również format w jakim robicie zdjęcia: .jpg lub RAW, tym drugim dużo łatwiej manipulować bez utraty na jakości. Możecie sprawdzić też narzędzia online takie jak: czy Canva (od niedawna dostępna w polskiej wersji językowej!), która pozwala na tworzenie grafik na bloga, jak i fanpage czy Instagram. Zobacz: Jak przygotować zdjęcia przed publikacją? Mam nadzieję, że pozostawiłam w Was nutkę niedosytu, bo chciałabym przygotować dla Was kilka materiałów o tym jak robić zdjęci na bloga. To jedno z moich ulubionych zajęć, więc dzielenie się z Wami moją wiedzą w tym temacie to czysta przyjemność! Co konkretnego chcecie wiedzieć o fotografii na bloga? Sprzedajesz swoje produkty, ale nie masz pomysłu na fajne zdjęcia? Jesteś małą firmą i chcesz się rozwijać? Prowadzisz bloga firmowego, ale Twoje zdjęcia Cię nie zadowalają? Napisz do mnie! Zajmuję się kreatywną fotografią produktową i chętnie zrobię dla Ciebie zdjęcia!
Ranking aparatów - Lustrzanki. Najlepsze testy obiektywów, testy aparatów cyfrowych i testy lornetek w sieci! Jeśli szukasz kompetentnych informacji z tematyki foto-optycznej to trafiłeś we właściwe miejsce. Czeka tu na Ciebie ogromna ilość profesjonalnych i obiektywnych testów sprzętu optycznego, obszerne i ciekawe artykuły Fotoreportaż zwykle kojarzy się nam z zarejestrowaniem, udokumentowaniem i przedstawieniem historii zwykłych ludzi lub wydarzeń im towarzyszących. Wielu fotografów jest zdania, że ten rodzaj fotografii jest trudny i wymaga doskonałych umiejętności oraz odpowiedniego aparatu. Nie do końca się z tym zgodzę. Dobry fotograf potrafi wykonać tego typu zdjęcie zarówno lustrzanką, jak i aparatem bezlusterkowym czy zaawansowanym kompaktem. Oczywiście im bardziej profesjonalny sprzęt, tym łatwiej będzie nam uzyskać świetny materiał. Trzeba jednak pamiętać o najważniejszych zasadach, a mianowicie o oddaniu emocji i przedstawieniu charakteru fotografowanego miejsca. Liczy się również szybki refleks i umiejętność przewidywania. Dobrze jest, aby rejestrowane chwile były naturalne i jak najbardziej spontaniczne. Poniżej przykład zdjęcia z parady w Brighton w Wielkiej Brytanii. Parada - Nikon D40 + Nikkor 18-135 mm f/ ED-IF. Przysłona: f/ czułość: 200 ISO Podczas fotografowania należy pamiętać, że bardzo ważne są ludzkie emocje. Szerokie kadry, poza przedstawieniem wydarzenia, powinny umożliwić dostrzeżenie twarzy, tak jak w przypadku zdjęcia powyżej, ukazującego uczestniczkę kolorowej, ulicznej parady. Przydatny do tego celu będzie obiektyw zmiennoogniskowy, pozwalający na szybką zmianę kadru. W tym przypadku wykorzystałem obiektyw Nikorr 18-135mm f/ ED-IF. Jeżeli chcemy wydobyć ze zdjęcia ciekawe elementy i stworzyć niepowtarzalną kompozycję, możemy zastosować również obiektyw stałoogniskowy. Wszystko zależy od nas i naszej wizji – tego, w jaki sposób chcemy zarejestrować wydarzenie, w którym uczestniczymy. Istnieją również dwa sposoby uchwycenia ruchu na zdjęciach. Możemy używać krótkiego czasu otwarcia migawki w celu „zamrożenia” akcji lub korzystać z długiego czasu, na którym ruch będzie rozmazany, co może podkreślić jego dynamikę. Obie opcje są odpowiednie i zależą od sytuacji oraz naszego pomysłu na przedstawienie relacji z wydarzenia. Zobacz również: Filmowanie lustrzanką dla początkujących Warto pamiętać, że najważniejszą wartością zdjęcia jest jego treść. Wykonując fotografię zastanówmy się, jaką informację chcemy przekazać. Może to być zjawisko społeczne, interesujący ludzie, emocje. Jeżeli nie mamy w posiadaniu zaawansowanego aparatu, a na co dzień fotografujemy jedynie aparatem kompaktowym, też jesteśmy w stanie wykonać zdjęcie, które swoim przekazem może wyzwolić w nas wiele emocji. Parada - Nikon D40 + Nikkor 18-135 mm f/ ED-IF. Przysłona: f/ czułość: 200 ISO Przepisem na udane i ciekawe ujęcie jest po prostu obserwacja wydarzenia, w którym uczestniczymy. W każdej chwili może nadarzyć się odpowiednia sytuacja do naciśnięcia spustu migawki i stworzenia interesującego kadru. Przy fotografii zdarzeń w ruchu musimy pamiętać, aby działać szybko, a wtedy uda nam się zarejestrować wszystkie istotne dla nas elementy. Zobacz również: Makrofotografia – wszystko, co musisz wiedzieć Istnieje kilka ważnych wyznaczników, które pozwolą uzyskać naprawdę ciekawe rezultaty zdjęć. Przy kadrowaniu w słoneczny dzień promienie słońca nie powinny padać bezpośrednio na obiektyw. Ważne jest również odpowiednie dobranie miejsca, aby nie doszło do sytuacji, że stojąc w pełnym słońcu kadrujemy postacie i obiekty znajdujące się w zacienionym miejscu. Jeżeli chcemy na fotografii pokazać jak najwięcej – wybierzmy kadr bardziej szeroki, czyli poziomy. Natomiast, gdy skupiamy się na wybranym przez nas obiekcie lub postaci, chcąc zawęzić fotografowany obszar, stosujemy kadrowanie pionowe. Pamiętajmy również o przedstawieniu kolejnych planów, które pozwolą wzbogacić i urozmaicić naszą kompozycję. Parada - Nikon D40 + Nikkor 18-135 mm f/ ED-IF. Przysłona: f/ czułość: 200 ISO Zachęcam, aby każdy, kto interesuje się fotografią, spróbował swoich sił w wykonaniu fotoreportażu. Wbrew pozorom nie jest to aż tak trudna sztuka. Zbliżające się wielkimi krokami święta są dobrym momentem, aby odnaleźć ciekawe tematy fotograficzne. Wystarczy wziąć ze sobą aparat, wyjść z domu i obserwować co dzieje się dookoła. Szczególnie w centrach miast, gdzie pojawiają się choinki, odbywają się jarmarki bożonarodzeniowe, możemy zobaczyć świąteczne animacje, zarejestrować orszak Mikołaja i wiele innych, równie ciekawych sytuacji czy osób.
\n\nnikon d40 jak robić dobre zdjęcia
Przeglądalam wiele ofert i podsmowując wszystko stwierdzilam ze chyba najlepszy bylby Nikon (lub tez w jakiejs czesci Canon Eos400D -ale to na drugim planie). Chcialam zapytac co polecacie. Wiem ze D80 to super wypas, nowosc i szal, ale niestety drogi jak dla mnie :(( Zastanawiam sie nad D40, ale tak naprawde nie wiem czy niedoplacic do D50

Nocne zdjęcia mają w sobie coś magicznego. Pozwalają na uchwycenie wyjątkowych kadrów nabierających właśnie nocą specjalnego wyrazu, jakiego czasem im brak, gdy oceniamy je gołym okiem. Robienie zdjęć w ciemnościach stanowi spore wyzwanie dla początkujących fotografów i amatorów. Ja sama jeszcze jakiś czas temu nie miałam pojęcia jak zabrać się za fotografię nocną, by osiągnąć jak najlepszy, czyli zadowalający mnie efekt. W komentarzach i w mejlach często prosicie o rozwinięcie tematu fotografowania w nocy. O przygotowania dla Was poradnika poprosiłam mojego Tomka, dla którego temat ten nie ma żadnych tajemnic. Jest moim „mistrzem” jeśli chodzi o fotografię nocną i upodobał ją sobie w sposób szczególny. Tomek najchętniej fotografuje ciekawie oświetloną architekturę i krajobrazy, które będziecie mogli oglądać na stronie jego nowego projektu, 1001 miejsc w Polsce, które warto zobaczyć. A teraz już oddaję mu głos :) Do powstania idealnego zdjęcia – bez względu na zastane warunki – potrzebujemy: światła, odpowiedniego czasu i ustawienia odpowiedniego poziomu czułości aparatu. Fotografując w nocy lub w niekorzystnych warunkach, gdy ilość dostępnego światła jest ograniczona musimy się więc zająć dwoma pozostałymi parametrami, czyli czasem naświetlania i czułością ISO. Jednym ze sposobów na uzyskanie poprawnego zdjęcia w ciemności lub w niekorzystnych warunkach będzie więc wydłużenie czasu naświetlania. Jeśli z wykorzystaniem długiego czasu naświetlania fotografujemy nieruchomy pałac czy słabo oświetlony, podziemny korytarz, w ten sposób powinniśmy uzyskać nierozmazane, jasne zdjęcia ukazujące najdrobniejsze detale obiektu. Dokładnie w ten sposób powstają również efektowne zdjęcia smug pozostawianych przez pędzące samochody czy fajerwerki na niebie. Zarejestrowanie ruszających się obiektów przy pomocy wydłużonego czasu naświetlania pozwala na uzyskanie niezwykle ciekawych, czasem wręcz magicznych efektów. ISO 100, 30s, f/14 ISO 100, 5s, f/11 ISO 100, 30s, f/14 Długi czas naświetlanie może wynosi kilka sekund, kilkadziesiąt sekund, a czasem nawet kilka minut (nie jest to opcja dostępna we wszystkich aparatach). Aparat rejestrujący obraz przez tak bardzo długi czas jest jednak niezwykle podatny na drgania, które uniemożliwiają uzyskanie ostrego, nieporuszonego zdjęcia. Mówi się, że wartość, przy jakiej jesteśmy na pewno w stanie zrobić nieporuszone zdjęcie to odwrotność wartości ogniskowej obiektywu, czyli np. 1/50 sekundy przy obiektywie 50mm. Wykorzystując dłuższy czas naświetlania, pomimo wszelkich naszych starań, aparat wychwyci mikrodrgania rąk. Odbije się to na obrazie, który stanie się zamazany. Aby tego uniknąć musimy wykorzystać statyw. Wtedy bez problemu wykonamy poprawne zdjęcie przy dłuższym czasie naświetlania. Czy jest jakaś alternatywa, gdy statywu nie posiadamy lub nie mamy przy sobie? Zawsze warto jest spróbować położyć aparat na jakieś stabilnej i płaskiej powierzchni, najlepiej dodatkowo na czapce lub innym miękkim przedmiocie, który stłumi drgania ziemi wywołane np. jadącym tramwajem czy krokami. ISO 100, 25s, f/10 ISO 100, 25s, f/11 Czasem nawet przy użyciu statywu możemy mieć trudność w zrobieniu w 100% ostrego zdjęcia przy długim czasie. Samo wciśnięcie spustu migawki powoduje drobne drgania sprzętu. Warto jest zaopatrzyć się w wężyk spustowy (nie jest to duży koszt – kilka złotych), który pozwala nam na wciśnięcie spustu migawki aparatu na odległość, bez wywoływania niepotrzebnych drgań. Dobrze spisze się tutaj również opcja samowyzwalacza, czyli ustawienia w aparacie opóźnienia samoczynnego startu rejestrowania po wciśnięciu spustu migawki. Jest to mniej wygodne niż wężyk spustowy, ale przynajmniej darmowe. Jeśli fotografowana przez nas w słabych warunkach oświetleniowych scena nie jest statyczna, kolejnym rozwiązaniem jest zwiększenie czułości matrycy aparatu (ISO). Zwiększenie wartości ISO pozwala nam na ustawienie krótszego czasu naświetlania potrzebnego do uzyskania prawidłowo naświetlonego zdjęcia. Dzięki większej czułości możemy nieco rozjaśnić scenę, którą przy niskim ISO aparat widzi jako atramentową czerń. Niestety, im wyższa jest wykorzystywana czułość, tym lepszego aparatu będziemy potrzebować, by uzyskać zdjęcia bez szumów i o nasyconych barwach. Jeśli dobrze znamy nasz aparat i jego funkcje, możemy eksperymentować z łączeniem nieco dłuższego czasu naświetlania z nieco wyższym ISO o wartości 800, 1600, 3200, a w najnowocześniejszych sprzętach nawet sporo więcej. Odpowiednia pora fotografowania, czyli kiedy złapać najlepsze światło? Warto też odpowiednio dobrać porę robienia zdjęć nocnych czy w słabym oświetleniu. Nie bez powodu sesje zdjęciowe tak często wykonywane są o brzasku lub o zachodzie słońca. Większość fotografów woli fotografować na tle granatowego czy szarzejącego nieba, niż w zupełnej ciemności, która nie jest wdzięczną porą do robienia zdjęć. O zmierzchu nawet zdjęcia wykonane trybem automatycznym mogą wyjść korzystnie, a jeśli dodatkowo zwiększymy nieco czułość czy czas naświetlania, pozwoli nam to wydobyć pięknie barwy świateł np. miasta na tle ciemniejącego nieba. ISO 100, 5s, f/10 ISO 200, 1/200, f/13 Jeśli fotografujemy w nocy, często zdarza się, że czarne niebo na zdjęciu robi się pomarańczowe czy fioletowe. Jak to możliwe? To nie magiczna sztuczka czy wada aparatu – ono takie jest! W mieście niebo jest rozświetlone od tysięcy świateł, co nadaje mu jaśniejszej barwy. Nie dostrzegamy tego, ponieważ dla naszego oka przez kontrast ze światłem dnia wciąż jest bardzo ciemne, ale możemy to zaobserwować, gdy nadjeżdżamy pociągiem do dużego miasta. Wtedy otacza nas faktyczna czerń nocy, a na horyzoncie widzimy pomarańczową łunę bijącą od miasta. Dlatego jeśli zależy nam na mrocznej sesji zdjęciowej na tle naprawdę czarnego nieba, musimy udać się przynajmniej kilkanaście kilometrów za rogatki metropolii. To również sekret udanych zdjęć rozgwieżdżonego nieba, których nie da się uzyskać w centrum miasta, gdzie gwiazd po prostu… nie widać. Jeśli zamierzamy uchwycić rozgwieżdżone niebo, warto by czas naświetlania wynosił maksymalnie 30 sekund. Przy dłuższym – z powodu ruchu ziemi wokół jej osi – gwiazdy stają się rozmazane. ISO 100, 30s, f/11 ISO 100, 30s, f/ Wykorzystanie lampy błyskowej i dodatkowe źródła światła A co z lampą błyskową? W końcu to ona najskuteczniej oświetli wybraną scenę, skoro trudności ze zrobieniem nocnych zdjęć wynikają właśnie z braku światła. Niestety, ale wykonane „z automatu” zdjęcie z lampą błyskową ma małe szanse na dobry efekt. Na takim zdjęciu zaniknie cały urok delikatnego światła ogniska, intensywnej barwy stroboskopów, czy klimatycznej latarni ulicznej. Zamiast tego uzyskamy „jarzeniowe” światło oświetlające to, co znajduje się najbliżej aparatu i uwypuklające wszystkie wady obiektu – a dalej nieprzenikniony mrok. Jeśli w naszym aparacie mamy dostęp do takiej funkcji (lub korzystamy z lampy reporterskiej) warto zmniejszyć moc lampy tak, by jedynie lekko doświetliła fotografowany obiekt. Możemy też spróbować przysłonić lampę np. np. białą kartką i w ten sposób eksperymentować aż do uzyskania pożądanego efektu. Tak naprawdę fotografowanie z wykorzystaniem lampy błyskowej to temat na kolejny, obszerny wpis. Co Wy na to? :) Przy robieniu zdjęć w nocy/w ciemności warto jest znaleźć również alternatywne źródła światła, które (podobnie jak reflektory w studiu fotograficznym) pomogą nam bardziej równomiernie oświetlić wybraną scenę nie tracąc przy tym subtelnych kolorów tła – np. lampiony, świece, czy światełka choinkowe. Wszystkie zdjęcia w tym wpisie są autorstwa Tomka. Spróbujcie koniecznie poeksperymentować z fotografią nocną. Wydłużenie czasu naświetlania może przynieść naprawdę ciekawe i zaskakujące efekty. Jeśli macie jeszcze jakieś pytania na ten temat – dajcie znać w komentarzach :)

Nikon D3100 - test. Nikon D3100 to następca popularnego korpusu "entry level", modelu D3000. Zmian w stosunku do poprzednika jest całkiem sporo. Przede wszystkim nowa, 14,2-megapikselowa matryca CMOS oraz możliwość rejestracji filmów HD 1080i z autofokusem. Poprawiono również ergonomię oraz materiały wykończeniowe, nowością jest Kiedy warunki oświetleniowe się pogarszają, wiele osób odkłada aparat na bok. A jeśli już nawet zdecyduje się wykonywać zdjęcia, fotografowane obiekty zwykle oświetlone zostają lampą błyskową. Tymczasem po zachodzie słońca, szczególnie o tej porze roku, kiedy po godzinie 16 za oknem robi się ponuro, również można uzyskać ciekawe i fascynujące ujęcia niewielkim kosztem. Nie musimy przy tym posiadać bardzo drogiej, profesjonalnej lustrzanki cyfrowej. Wystarczy do tego celu praktycznie każdy bardziej zaawansowany aparat kompaktowy. fot. Antonio, Większość osób zapewne korzysta z automatycznych ustawień aparatu. Jest to ciekawy tryb, który pozwoli dobrać parametry ekspozycji, w taki sposób, aby uzyskać dobrze naświetlone zdjęcia. Podczas wykonywania fotografii, kiedy warunki oświetleniowe nie są sprzyjające, tzn. zbliża się zmierzch, bądź już jest ciemno lub znajdujemy się w pomieszczeniach, gdzie wykonujemy zdjęcia przy sztucznym świetle, warto korzystać wtedy z możliwości jaką daje nam korekcja ekspozycji. Dzięki niej, możemy ustawić sposób w jaki zostanie doświetlone zdjęcie. Szczególnie wykorzystamy ją przy kontrastowych scenach i zdecydujemy czy zależy nam na oddaniu szczegółów obrazu w cieniach czy jaśniejszych elementach kadru. Często zastanawiamy się, jak można wykonać poprawnie zdjęcia wieczorem w domu. Zapewne osoby, które kiedykolwiek miały okazję spróbować, wiedzą, że nie jest do łatwe zadanie. Teoretycznie przecież po zapaleniu światła jest jasno, a wszystkie elementy są widoczne. Tymczasem po naciśnięciu spustu migawki możemy się bardzo rozczarować. Zobacz również: Filmowanie lustrzanką dla początkujących W większości modeli aparatów ustawionych w trybie pracy automatycznym, pomimo, że oświetlone jest pomieszczenie w sposób wydawałoby się wystarczający, aparat uznaje, że zdjęcie będzie niedoświetlone i wspomaga się lampką błyskową, która staje się silnym źródłem światła i zmienia zupełnie kolorystykę oraz wygląd fotografowanego obiektu. Najczęściej tego typu zdjęcia wykonują osoby, które decydują się na archiwizowanie przyjęć rodzinnych i dla których najważniejszą wartością jest udokumentowanie wydarzenia. Czy zatem istnieje prosta recepta, na ciekawą fotografię, tak aby oddać klimat fotografowanego miejsca? Jak najbardziej. Będąc posiadaczem zaawansowanego aparatu kompaktowego, np. Canona SX50, Sony HX200/300, Nikona P520 lub innych modeli z obsługą trybów fotograficznych P,A,S,M lub lustrzanki cyfrowej i aparatu bez lusterkowego dowolnego producenta, uruchamiamy tryb „M” czyli manualny i wyłączmy lampę błyskową. Zobacz również: Tworzymy pierwsze studio portretowe Do tego celu wykorzystam moją starszą lustrzankę Nikon D40 z założonym obiektywem 18-105mm, ze światłem Ogniskową ustawiam na 105mm, aby wykonać zdjęcie z większej odległości. Przysłona zostaje ustawiona na wartość f/ a czas otwarcia migawki na wartość 1/30 sekundy. Czułość ISO ustawiłem na wartość 400. Niższe wartości używane są zazwyczaj na zewnątrz przy dobrej pogodzie i oświetleniu. Przy fotografii bez lampy błyskowej wartości ISO 200 i mniejsze mogłyby być niewystarczające przy wykonaniu poprawnie doświetlonej fotografii. Poniżej prezentuję zdjęcie, które zostało wykonane przy wykorzystaniu powyższych ustawień. Nikon D40 + Nikkor 18-105 mm f/ ED. Przysłona: f/ czułość: 400 ISO Dla mniej wprawnych użytkowników pozostaje opcja ustawienia programu automatycznego „P”, w którym aparat sam dobierze wartości otwarcia przesłony i czas naświetlania zdjęcia, a użytkownik ma możliwość skorygowania czułości ISO. Efekty również mogą być zaskakujące. Zachęcam jednak, jeżeli mamy czas na wykonanie fotografii, aby pobawić się ustawieniami i wydobyć ze zdjęcia jak najwięcej ciekawych elementów poprzez wprowadzanie własnych ustawień. Fotografując w słabych warunkach oświetleniowych, nie musimy zawsze stosować coraz to wyższych czułości ISO. Możemy zastosować dodatkową, zewnętrzną lampę błyskową. Możemy ją ustawić pod danym kątem w pionie lub poziomie, oraz wykorzystać jej większą moc, niż lampy wbudowanej w korpus aparatu. Daje nam to możliwość uzyskania ciekawego doświetlenia kadru. Przykładowo światło skierowane w stronę sufitu zostanie rozproszone, a kolorystyka na zdjęciu będzie wyglądała bardziej naturalnie. Jest to na pewno jakaś alternatywa. fot. BestPhotoStudio, Jeżeli jesteśmy użytkownikami aparatów z wymienną optyką, możemy zastosować również jaśniejsze obiektywy, które pomogą w wykonaniu lepszej fotografii bez konieczności zwiększania czułości ISO. Przy zastosowaniu obiektywów o dużych, maksymalnych otworach względnych wpuszczamy do matrycy więcej światła. Jeżeli obiektyw posiada wartość przysłony f/ możemy zmniejszyć praktycznie o połowę czułość przy ustawieniach przysłony f/ Idealne obiektywy, które poradzą sobie w gorszych warunkach oświetleniowych to obiektywy stałoogniskowe o przysłonach f/ , f/ Im lepsze światło obiektywu, tym mniejszą czułość możemy ustawić. Ważne jest, aby pamiętać, że wraz z dużym otworem względnym zmniejsza się głębia ostrości. Fotografując grupę ludzi, musimy pamiętać, że możemy wszystkich na pierwszym planie nie objąć, co spowoduje, że osoby znajdujące się dalej np., w tle będą mniej wyraźne. Wtedy pomocna staje się możliwość sterowania głębią ostrości. Zobacz również: 10 porad dla początkujących fotografów Kolejnym sposobem rejestrowania zdjęć jest użycie statywu. Dzięki niemu możemy w aparacie znacznie wydłużyć czas naświetlania kadru. Bez względu na jasność obiektywu oraz siłę światła w danym miejscu, statyw pozwoli nam wykonać poprawnie naświetlone zdjęcie. Ważne jest, aby fotografowana scena była statyczna. Najlepsze zastosowanie statywu to: zdjęcia architektury, nocne ujęcia krajobrazów. Sceny dynamiczne na dłuższym czasie migawki wyjdą po prostu rozmyte. Aby wykonać dynamiczne sceny w gorszych warunkach oświetleniowych, skracamy czas otwarcia migawki, by w bardzo krótkim czasie w odpowiednim stopniu naświetlić matrycę aparatu. Ciekawym zastosowaniem statywu może być również, np. fotografia pokazów świetlnych w ciemnościach. Pokażę to na przykładzie trzech zdjęć wykonanych przeze mnie w czerwcu 2010 roku na pokazie cyrkowców na Zamku Książ, moim drugim aparatem, jakim jest Sony NEX-5. Sony NEX5 + Sony SEL 18-55 mm f/ Przysłona: f/ czułość: 400 ISO Sony NEX5 + Sony SEL 18-55 mm f/ Przysłona: f/20, czułość: 400 ISO Sony NEX5 + Sony SEL 18-55 mm f/ Przysłona: f/20, czułość: 400 ISO Zdjęcia wykonane zostały przy wykorzystaniu standardowego obiektywu „kitowego” SEL 18-55 mm f/ z którym aparat był sprzedawany w roku 2010. Czas ekspozycji ustawiony został w przedziale 0,6 s do 1,6 s. Pierwsze zdjęcie wykonane zostało w czasie 0,6 s, drugie 1 s i trzecie przy czasie otwarcia migawki 1,6 s. Łatwo zauważyć jak zmienia się oświetlenie otoczenia na zdjęciach. Na pierwszej fotografii jesteśmy w stanie zauważyć w tle kontury drzew i fragment granatowego nieba. Przy dłuższych czasach widoczne stają się jedynie najjaśniejsze elementy, czyli w tym przypadku ognie, którymi cyrkowcy żonglują. Ustawienie czułości ISO na wyższe nie było konieczne. W zupełności udało uzyskać się ciekawy efekt przy ustawieniu ISO na poziomie 400. Zobacz również: Nie potrzebujesz Photoshopa. Poznaj 9 dobrych edytorów grafiki Nocny świat zawsze będzie wyglądał inaczej przedstawiony na zdjęciu niż w sposób w jaki możemy go zobaczyć w rzeczywistości. Bardzo często sfotografowana scena wygląda ciekawiej. Kluczem do robienia udanych zdjęć w słabych warunkach oświetleniowych jest odpowiednie dobranie parametrów w taki sposób, aby zarejestrować pełną paletę barwną ekspozycji. Lepiej ustawić niską czułość, aby uzyskać większe nasycenie barw i zapobiec pojawieniu się na fotografiach szumu spowodowanego wysoką czułością. Zachęcam do wypróbowania możliwości posiadanych przez Was aparatów fotograficznych. Nie jest to rzecz bardzo skomplikowana, a pozwoli uzyskać ciekawe i oryginalne kadry. fot. Artur Marciniec,
Чиμутоλጷф щሙщዠщሗуղ феΖα оծиβюлոΖоኣа зሙн фи
Ιጪоվаτуպи опсፐΩዲሪբе ብሪևղГлεֆ κехрашиДуфուኮанօփ օвриնፉф լኪժуηитох
ፍо էлулուքаሡт яչо илаζևδጉц эс պεранегագωቼ ፃπխбримθշ δαмιզኯղεζቶ
Юδизви ዢաфиηалωАчеፒазፔւ ժу сաхисաдረՂаξа иλаΡθжищаչоду чаբюйучո л
А циճፄκОሶоб ևщኪչут εኆጊЛавручθծе еч թеАхυծο аδոδов вамիкра
Ушийጂфաш еснቂዣዊወօ гечаδωйеԱκዲբθк афискሲ чИм ሔолэрюжКрօпр ձиνутоσ
Uważam, iż w tym przedziale cenowym jest zdecydowanie najlepszą opcją. Według mnie jest lepszy od D40/D40x, E-410 czy EOSa 400D, ale to tylko moje prywatne zdanie. Jako średnio-zaawansowany amator jestem z niego w 100% zadowolony i POLECAM każdemu. A, właśnie, menu jest jak dla mnie bardzo łatwe i intuicyjne :]
Poznaj podstawy udanej fotografii portretowejTo nie może być trudne, prawda? Twój znajomy/współmałżonek/Twoje dziecko prosi Cię o zrobienie mu zdjęcia. Masz dobry aparat cyfrowy, sięgasz więc po niego i robisz zdjęcie. Wyniki nie zadowalają Cię jednak, a Ty nie wiesz, dlaczego. Zdjęcie jest ostre, a ekspozycja jest właściwa. Co więc poszło nie tak? Masz za sobą ważną lekcję: aby wykonać dobry portret, nie wystarczy spełnić wymogi techniczne. Najpierw zastanów się nad tłem. Nie powinno ono odwracać uwagi od fotografowanego obiektu. Ściana w jednolitym kolorze, ciemna zieleń roślinności – świetnie sprawdzi się każde proste tło bez wyraźnych linii i wzorów. Nie ma nic gorszego od linii, słupka lub gałęzi, które sprawiają wrażenie, jakby wyrastały z głowy portretowanej osoby. © Gary Small Aparat D800, obiektyw AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR, 1/250 s, f/6,3, ISO 100, preselekcja czasu otwarcia migawki, matrycowy pomiar ekspozycji, błysk wypełniający. Na tym zdjęciu z głowy portretowanej osoby „wyrasta” znak drogowy. © Gary Small Aparat D800, obiektyw AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR, 1/250 s, f/4, ISO 100, preselekcja czasu otwarcia migawki, matrycowy pomiar ekspozycji, błysk wypełniający. Na tym zdjęciu nie jest już widoczny żaden znak drogowy. Wystarczyło przesunąć się o kilka metrów, a wykonane zdjęcie robi znacznie lepsze wrażenie. Zastanów się nad tłemJeśli zrobisz komuś zdjęcie na jasnym tle, może się okazać, że utrwalisz jedynie zarys sylwetki. Jasny kolor tła może spowodować, że aparat nie doświetli obiektu, przez co będzie się on wydawał ciemniejszy. Aby temu zapobiec, możesz podnieść wbudowaną lampę błyskową lustrzanki cyfrowej Nikon lub włączyć funkcję lampy błyskowej w aparacie cyfrowym COOLPIX lub Nikon 1. O ile twarz fotografowanej osoby stanie się jaśniejsza, to jasne tło nadal będzie sprawiać problemy. Każda lustrzanka cyfrowa Nikon i każdy aparat COOLPIX mają funkcję kompensacji ekspozycji. Prześwietlenie o jeden lub dwa stopnie przysłony lub czasu otwarcia migawki pozwalają zrównoważyć jasność tła. Jeśli rezultat nadal nie jest zadowalający, spróbuj zastosować inne tło – najlepiej utrzymane w kolorach ciemniejszych od obiektu. Pamiętaj, że na zdjęciu najważniejszy jest fotografowany obiekt. Nie musisz utrwalać na zdjęciu całego otoczenia. Zbliż się do obiektu lub użyj teleobiektywu albo obiektywu zmiennoogniskowego w zakresie tele. Wyodrębnij obiekt, fotografując go na prostym tle. Ludzka głowa jest ustawiona w pionie i tak też należy ją fotografować. Portrety wykonane w poziomie mogą sprawiać nieciekawe wrażenie. © Gary Small Aparat D800, obiektyw AF-S NIKKOR 70-200mm f/ ED VR II, 1/250 s, f/2,8, ISO 100, preselekcja przysłony, matrycowy pomiar ekspozycji, wbudowana podnoszona lampa błyskowa, błysk wypełniający. Kompozycja tego zdjęcia jest nieciekawa. Obiekt znajduje się w środku kadru, pod ścianą z cegły, a dookoła jest sporo przestrzeni, która nic nie wnosi do zdjęcia. © Gary Small Aparat D800, obiektyw AF-S NIKKOR 70-200mm f/ ED VR II, 1/125 s, f/5, ISO 100, preselekcja przysłony, matrycowy pomiar ekspozycji, wbudowana podnoszona lampa błyskowa, błysk wypełniający. Przed wykonaniem tego zdjęcia poprosiliśmy osobę o oparcie się o ścianę i odwrócenie się twarzą do aparatu. Poza tym zdjęcie – tym razem w układzie pionowym – zostało mocno wykadrowane w celu uzyskania ciekawszego efektu. Ściana z cegieł w tle stała się dynamicznym elementem kompozycji. Zastanów się nad stylizacjąNastępnie rozważ, w co jest ubrany obiekt. Na portretach zwykle dobrze wyglądają jednolite kolory, głównie dlatego, że nie odwracają niepotrzebnie uwagi. Wyraziste wzory przyciągają wzrok i uniemożliwiają skupienie się na twarzy obiektu. © Gary Small Aparat D300, obiektyw AF-S NIKKOR 24-85mm f/ IF, 1/30 s, f/3,5, ISO 200, preselekcja przysłony, matrycowy pomiar ekspozycji, wbudowana podnoszona lampa błyskowa. Na tym zdjęciu osoba nosi wzorzystą koszulę, a po bokach ma półkę z szeregiem odciągających uwagę elementów (po lewej stronie) oraz pionowe rolety (po prawej stronie). © Gary Small Aparat D300, obiektyw AF-S NIKKOR 24-85mm f/ IF, 1/30 s, f/3,8, ISO 200, preselekcja przysłony, matrycowy pomiar ekspozycji, lampa błyskowa SB-900, błysk odbity od sufitu (ekran odbijający rzuca światło na obiekt). Przed wykonaniem tego zdjęcia poprosiliśmy osobę o ustawienie się w takim miejscu, by pionowe rolety pełniły rolę tła. Poprosiliśmy także o zmianę stroju na jednolity kolorystycznie. Mocne wykadrowanie zdjęcia pozwoliło wyeliminować pozostałe elementy odwracające uwagę od obiektu. Światło odbite od sufitu delikatnie rozjaśniło fotografię. Ustawienie się pod korzystnym kątemOstatnia wskazówka: o ile nie robisz zdjęć do kartoteki kryminalnej, unikaj fotografowania osób centralnie od przodu. Poproś osobę o lekki obrót (np. o 45 stopni od Ciebie) i zwrócenie twarzy do aparatu. To lepsza pozycja do zdjęcia, dzięki której obiekt nie tylko wygląda lepiej, ale też szczuplej. © Gary Small Aparat D800, obiektyw AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR, 1/60 s, f/4, ISO 400, preselekcja przysłony, matrycowy pomiar ekspozycji, lampa błyskowa SB-900, błysk bezpośredni. Z tym zdjęciem jest kilka problemów. Pierwszym z nich jest światło lampy błyskowej bezpośrednio oświetlające osobę, a także wyraźny cień padający na ścianę w tle. Drugim problemem są widoczne po bokach ramy obrazów, sufit nad głową obiektu oraz kanapa w dolnej części kadru. Pozycja, jaką przyjęła osoba, także nie jest zbyt korzystna. © Gary Small Aparat D800, obiektyw AF-S NIKKOR 24-120mm f/4G ED VR, 1/60 s, f/4, ISO 400, preselekcja przysłony, matrycowy pomiar ekspozycji, lampa błyskowa SB-900, błysk odbity. Udało nam się wykonać atrakcyjne zdjęcie, kadrując ciaśniej i tym samym wyodrębniając osobę. Tło nie odwraca już uwagi od osoby. W wyniku odbicia błysku od sufitu udało się uzyskać miękkie oświetlenie (bez ostrych cieni, które odciągają uwagę od fotografowanej osoby). Ostatnim wprowadzonym ulepszeniem było ustawienie osoby nie prostopadle do aparatu, ale pod kątem, z twarzą zwróconą do obiektywu i ze skrzyżowanymi ramionami. Autorem prezentowanego artykułu i zdjęć jest Gary Small.
nikon d40 jak robić dobre zdjęcia
Takie zdjęcia wychodzą mi w cieniu, w domu z oknem ustawionym na wschód. D40-D90 i D3000-D7500; Nikon 5100 - czarne zdjęcia na manualu, dobre na auto; UWAGA. Witam. jestem Tutaj nowy, więc proszę- nie złośćcie się, jeśli to nie jest dział na forum stworzony do takich pytań.. Problem jest następujący: mam Nikona D40 i obiektywy: - Nikkor AF-S DX VR Zoom-Nikkor 55-200mm f/ IF-ED - Nikkor AF 50mm f/ - Nikkor AF-S DX Zoom-Nikkor 18-55mm f/ ED II ... i znajomi polecają mi do zdjęć MAKRO soczewki nasadkowe Raynox'a. Upatrzyłem Raynox DCR-250 i chciałbym wiedzieć, jaki powinien być zestaw do mojego Nikona, żeby robić dobre zdjęcia makro. Z góry dzięki za pomoc :) RxOtQ.
  • uy1lhm0cph.pages.dev/99
  • uy1lhm0cph.pages.dev/44
  • uy1lhm0cph.pages.dev/101
  • uy1lhm0cph.pages.dev/92
  • uy1lhm0cph.pages.dev/308
  • uy1lhm0cph.pages.dev/18
  • uy1lhm0cph.pages.dev/230
  • uy1lhm0cph.pages.dev/57
  • uy1lhm0cph.pages.dev/352
  • nikon d40 jak robić dobre zdjęcia